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Auf den folgenden Seiten finden Sie, wenn Sie etwas Zeit zum Lesen haben, Hybridwissen aus Forschung, Wissenschaft, universitärer Exzellenz, Kunst, Politik, Ökologie, NGO-Wissen und ungebundener geistiger Arbeit. Sowie auch Persönliches zu meiner Arbeit und Biografie.
Hier sind einige vergangene und aktuelle Projekte sowie Referenzen:

Biennale zu Wissenschaft, Technik +
Ästhetik
Biennale online
Ilya Kabakov
Referenzen
Dissertation
Swiss Art Award

Der Gotthard-Basistunnel ist wegen einem Unfall eines Güterzuges am 10. August 2023 für Monate geschlossen. Zu ebensolchen Risiken äussert sich mein Essay aus dem Jahr 2015. “Das Loch durch den Gotthard im Zeitalter zunehmender ökologischer Risiken und Gefahren” (2015).

Das Seminar, das baldmöglichst wieder durchgeführt wird, ermöglicht eine kritische Betrachtungsweise des digitalen Zeitalters.
Die Teilnehmenden erwerben Kenntnisse der Schriften des Kommunikationsphilosophen Vilém Flusser und diskutierten aktuelle Themen aus Wissenschaft, Technik, Kunst, Politik und Wirtschaft. mehr.
Photo Vilém Flusser:© Kunstforum International.

Mehr als 10 Jahre konzipierte ich in Zusammenarbeit mit dem D4 Business Village Luzern die D4 Top Events zu aktuellen Themen aus  Politik, Wissenschaft und Gesellschaft. Themen, die die breite Bevölkerung interessieren. mehr.

Am 18. Januar 2016 sprach Thupten Jinpa Langri, der langjährige persönliche englische Übersetzer des 14. Dalai Lama, im D4 Business Village Luzern über das Thema seines Buches A Fearless Heart: How the Courage to be Compassionate can Transform our Lives (2015).

Vor 28 Jahren habe ich eine kulturelle und wissenschaftliche Plattform, die Schweizer Biennale, zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik, gegründet. Die an der Biennale diskutierten Themen wie Bewusstsein und Geist, die Geschichten, die uns die Biologie, Kosmologie, die kognitiven Wissenschaften, die Hirnforschung und die Physik erzählen, ziehen breite Kreise der Gesellschaft an. Auf der Biennale sind inzwischen über 200 Wissenschaftler, Gelehrte und Künstler aus der ganzen Welt aufgetreten. Bereits vor ihrer Gründung habe ich den Diskurs prägende Wissenschaftler wie die Soziologen Jean Baudrillard (1929 - 2007) und Niklas Luhmann (1927 - 1998), den Medientheoretiker Friedrich Kittler (1943 - 2011) und den Medienphilosophen Vilém Flusser (1920 - 1991) nach Luzern eingeladen.

Die erste Ausgabe der Biennale fand 1995 im vormaligen Luzerner Kunst- und Kongresshaus statt (Photo unten), wo Martin Schwander damals Direktor des Luzerner Kunstmuseums war. Die zweite Ausgabe im Alten Casino, Luzern. Gäste der Biennale waren über die Jahre u. a. der britische Mathematiker Sir Roger Penrose, der österreichische Quantenphysiker Anton Zeilinger, der US-amerikanische theoretische Physiker Lawrence Krauss, der französische Soziologe Bruno Latour, der österreichisch-amerikanische Ökologe Fritjof Capra, der deutsche Physiker Hans-Peter Dürr (1929 - 2014), der englische Übersetzer des Dalai Lama Thupten Jinpa, der buddhistische Mönch Matthieu Ricard, der US-amerikanische Wissenschaftsphilosoph Abner Shimony (1928 - 2015), der US-amerikanische Neurowissenschaftler Karl Pribram (1919 - 2015), der US-amerikanische Physiker David Finkelstein (1929 - 2016), der deutsch-schwedische Umweltaktivist und Gründer des "alternativen Nobelpreises" Jakob von Uexküll und der britische Astrophysiker und königliche Astronom Martin Rees.




Biennale 2022 - Bewusstsein und den Geist neu denken
Biennale 2020 - Das Mysterium des Bewusstseins
Biennale 2018 - Das Rätsel des menschlichen Bewusstseins
Biennale 2016 - Das Rätsel des menschlichen Bewusstseins
Biennale 2014 - Die Veränderung sein, die wir in der Welt sehen wollen
Biennale 2012 - Das Grosse, das Kleine und der menschliche Geist - 2. Teil












Das vom Architekten Armin Meili (1892 - 1981) von 1931 bis 1933 erbaute Luzerner Kunst- und Kongresshaus. 1998 wich es dem neuen Kunst- und Kongresszentrum (KKL) von Architekt Jean Nouvel (geb. 1945). Im "Nordsaal" des "Meili-Baus" fand die erste Biennale mit dem für die damalige Zeit futuristischen Titel "Gehirn - Geist - Kultur" statt, mit Fragen wie: Ist die Hirnforschung so etwas wie eine "wahre Geisteswissenschaft" geworden? Können Neurobiologen bald unser Bewusstsein erklären? Fragen auf die es bis heute keine zufriedenstellenden Antworten gibt. Photo oben: © www.e-periodica.ch.












1991 wurde der Meili-Gebäudekomplex zwischen Luzerner Hauptbahnhof und See als "nicht-denkmalschutzwürdig" erklärt und ein paar Jahre später abgebrochen. Photo oben: © René Stettler, 1996.

Ich danke allen Referenten, Referentinnen und Menschen, denen ich während einem Vierteljahrhundert im Kontext der Biennale und darüber hinaus persönlich begegnet bin und die meinen Werdegang und intellektuellen Interessen mitgeprägt haben. Viele haben meine Projekte während Jahren bedingungslos unterstützt. Einige darf ich als persönliche Referenzen aufführen.

Photo unten: Der US-amerikanische Wissenschaftsphilosoph Abner Shimony (1928 - 2015) spricht am 22. Januar 2005 via Telefon von seinem Zuhause in der Nähe von Boston, MA, USA, anlässlich des Eröffnungsreferats der Biennale "Bewusstsein und Teleportation". Der Titel des Referats war "Wie tief in die Philosophie hinein reicht die neue Physik?".





















Photo oben: Speakers und Chairpersonen der Biennale 2016 "Das Rätsel des menschlichen Bewusstseins". Von links nach rechts: Ernst Peter Fischer, Friedericke Meckel, Waltraut Liebl-Kopitzki, Luis Eduardo Luna, Matthieu Ricard, Fritjof Capra, Steve Paulson, Thupten Jinpa, René Stettler, Stuart Hameroff, Roger Penrose und Diego Hangartner.

Oben: Einladungskarte zur Ausstellung Ilya Kabakov im Schlössli Götzental, 1988 - "Fliegt auf dem Taburett!" (1987).

Im Sommer 1987 weilte ich für 10 Tage in Moskau und kam in Kontakt mit Exponenten der nicht-offiziellen Moskauer Avantgarde. In einer mit persönlichen Eindrücken gefärbten Reportage schilderte ich nach der Rückkehr meine ersten Kontakte zu Künstlern in der sozialistischen Metropole und versuchte im Hinblick auf die damalige politische Situation die kulturelle Öffnung zu skizzieren. Es war eine denkwürdige kurze Reise hinter den “eisernen Vorhang”. Die Eindrücke waren tiefschürfend. Ich verdanke sie der Einladung des Gastgebers Martin von Walterskirchen, Schweizer Botschaftsrat in der damaligen Sowjetunion. Durch Martin von Walterskirchen lernte ich viele Moskauer Künstler der inoffiziellen Avantgarde persönlich kennen wie den heute auch im Westen bekannte Maler und Bildhauer Grisha Bruskin (geb. 1945).

Zur dissidenten Moskauer Kunstszene gehörte Ilya Kabakov (1933 - 2023), der als der bedeutendste Vertreter des “Moskauer Konzeptualismus” gilt. Am 19. Juni 1988 eröffnete ich im Schlössli Götzental bei Luzern eine kleine Ausstellung. Es war die zweite Ausstellung des russischen Künstlers in der Schweiz, nachdem die Berner Kunsthalle seine Arbeiten 1985 erstmals im Westen gezeigt hatte. Die Schweiz blieb in der Folge ein wichtiger Bezugspunkt für Kabakov, wo er Förderer fand und Freundschaften wuchsen. Zu ihnen gehörten der frühere Schweizer Diplomat Dr. rer. pol. Paul Jolles und seine Tochter, die Kunsthistorikerin Claudia Jolles. Kabakovs Notenständerblätter, die er im Schlössli Götzental zeigte (Photo unten links und Video unten), gehören zu einer 200teiligen Serie, die der Künstler je nach Raum und Anlass variiert. Jeder Ständer trägt ein Blatt mit einer Zeichnung und einem russischen Text, der lauter Banalitäten enthält und in keinem Zusammenhang zur Zeichnung steht. Heute geniesst Kabakov, der bis zu seinem Tod in New York lebte, den Ruf eines der wichtigsten Künstler der Gegenwart. Dies nicht zuletzt, weil die inoffizielle Kunst der Sowjetunion durch ihn den Anschluss an die Kunstgeschichte des Westens gefunden hat. Photo von Ilya Kabakov: © ilya-emilia-kabakov.com.

Der alte Gartensaal (ca. 1920) des 1584 von Jost Pfyffer von Wyher (1531 - 1610), dem Bruder des “Schweizerkönigs” Ludwig Pfyffer von Altishofen (1524 - 1594) erbauten Landsitzes in Dierikon bei Luzern. Von 1987 - 1994 war der Saal für die Öffentlichkeit zugänglich und funktionierte als Ort für zeitgenössische Kunst und Kulturanlässe. Das Schlössli Götzental mit Kapelle ist im Schweizerischen Inventar der Kulturgüter von nationaler Bedeutung aufgeführt. Photo: © Familie Schwytzer von Buonas.












Am 13. Oktober 1991 beendigte ich die Ausstellungstätigkeit mit einer Malerei des Luzerner Künstlers Urs Fischer (geb. 1958), nicht aber die Konzert-, Performance- und Vermittlungstätigkeit in anderen Bereichen. Ganz für sich wirkte Fischers grossflächiges Bild im sonst leeren Gartensaal. Eine grosse schwarze Fläche, links unten ein helleres Feld, in das hinein eine rund geschwungene Form greift. Bei näherem Hinsehen offenbart die schwarze Fläche die kreisenden Bewegungen des Malens mit der Tuschfarbe. Photo oben und unten links: © Urs Fischer.

ffentlichkeit zugänglich und funktionierte als Ort für zeitgenössische Kunst und Kulturanlässe. Das Schlössli Götzental mit Kapelle ist im Schweizerischen Inventar der Kulturgüter von nationaler Bedeutung aufgeführt. Photo: © Familie Schwytzer von Buonas.

Einladungskarte Perforrmance von Christoph Rütimann, "faute d'oeil en feu", 16. September 1989, Neue Galerie, Schlössli Götzental.

Am 24. Juni 1989 organisierte ich im alten Gartensaal des Schlössli Götzentals bei Luzern den für mich und viele Luzerner Jazzliebhaber wohl legendärsten Konzertevent (Originalplakat links). Der kanadische Jazzpianist Paul Bley (1932 - 2016), der als “leiser Genius des Free Jazz” (Melody Maker) gilt, folgte meiner ganz privaten Einladung, stieg ins Flugzeug, überquerte den Atlantik, spielte im Götzental für eine kleine erlesene Zuhörerschaft und kehrte dann wieder nach Kanada zurück. Ich erinnere mich noch heute an viele Details des Gesprächs mit Bley auf der Fahrt ins Götzental in dem es auch um sehr Persönliches, Beziehungen und die Liebe ging. Einzelheiten bleiben jedoch mein Geheimnis. Natürlich kam ich nicht darum herum Paul Bley auf einen der einflussreichsten Musiker in der Geschichte des Jazz, Bebop-Altsaxophonist Charlie “Bird” Parker (1920 - 1955), anzusprechen, den er schon 1953 zu seinem legendären Montreal Jazz Workshop eingeladen hatte. Bley genoss den exklusiven Luzerner Auftritt (von dem es übrigens keine Aufnahmen und Photos gibt, sondern nur drei Luzerner Presseberichte), ich erinnere mich bestens, und er rühmte die Akustik in dem kleinen Saal mit seiner hübschen graubemalten Holzdecke. Auf dem eigens fürs Götzental gemieteten neuen “Bösendorfer Imperial” nutzte er den erweiterten Tonumfang und schuf vom Flügel aus eine unvergessliche Atmosphäre der Unbedingtheit, der Klarheit und der Konzentration. Möglich machten dies zwei ebenfalls verstorbene Mäzene, Dr. rer. pol. Felix Bauer, dem die “Calendaria” in Immensee gehörte, sowie Dr. med. Franz Schwytzer von Buonas, der damalige Besitzer des Schlössli Götzentals. Bildnachweise: Cover Buch Stopping Time (1999) © Vehicule Press. Cover des 1955 veröffentlichten Studio-Albums Paul Bley © EmArcy Records.

Referenzen












"Ich verneige mich vor der Qualität des Anlasses. Die Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik und Ästhetik hat sich trotz des sperrigen Namens einen Namen gemacht. Von diesem Renommee profitiert Luzern als Veranstaltungsort. Die anwesenden fast 400 Gäste sind Beweis genug". Beat Züsli, Stadtpräsident von Luzern, Eröffnungsansprache (18.1.2020).

Marcel Perren, Direktor, Luzern Tourismus AG: "Als Ambassador der Kongressstadt Luzern, danken wir René Stettler für sein persönliches Engagement zugunsten einer erfolgreichen Positionierung der Stadt Luzern als Kongressdestination". (17.10.2016)

Stefan Roth, ehemaliger Stadtpräsident von Luzern: "Mit der Biennale hat sich in Luzern ein feiner Anlass etabliert, der dem Namen unserer Stadt rund um den Globus positive Aufmerksamkeit beschert". (7.11.2014)

Markus Hofmann, Redaktor bei der Neuen Zürcher Zeitung: "Das ist das, was René Stettler will: Redner mit ‘Herz und Verstand’. Stettler verlangt von den eingeladenen Sprechern jeweils einen neuen Vortrag. Sie sollen an der Biennale nicht etwas Abgestandenes aus der Schublade vortragen". "Grosse Fragen in der kleinen Leuchtenstadt" (NZZ, 25.1.2014; Photo Markus Hofmann: NZZ)
Anton Schwingruber, alt Regierungsrat und Bildungsdirektor des Kt. Luzern: "Die Stadt und der Kanton Luzern haben in den letzten Jahrzehnten als Bildungs- und Kulturstandort an Gewicht deutlich zugelegt. Die Rolle der Biennale ist der unabhängige Einspruch, das kritische Hinterfragen scheinbar stabiler Verhältnisse in Wissenschaft, Gesellschaft, Kultur und Umwelt". (4.5.2010)
Urs W. Studer, ehemaliger Stadtpräsident von Luzern: "Luzern als Austragungsort der Biennale darf stolz sein. Wir schätzen es besonders, dass dank dieser Veranstaltung Menschen mit herausragenden intellektuellen Fähigkeiten den Weg nach Luzern finden". (23.6.2010)

Uli Sigg, Kunstsammler (Sammlung Sigg): "Mit der Biennale ist dem Kulturvermittler René Stettler ein grosser Wurf gelungen. Damit hat er eine Veranstaltung geschaffen, die für Luzern weithin ausstrahlt und sich sehr gut in das angestrebte Luzern-Profil einer Universitäts- und Wissenschaftsstadt für die Geisteswissenschaften einfügt". (28.9.2010)

Dissertation

Im Jahr 2011 promovierte ich an der Universität Plymouth, UK, mit der Dissertation The Politics of Post-Industrial Cultural Knowledge Work. Erstgutachter: Prof. Roy Ascott, Universität Plymouth; Dr. David Turnbull, Deakin University, Australien. Zweitgutachter: Dr. Mark Banks, The Open University, UK; Dr. Kevin Meethan, Universität Plymouth. Die Dissertation erschien 2014 in Buchform unter dem Titel The Politics of Knowledge Work in the Post-Industrial Culture (Ambra Verlag / Birkhäuser Verlag, Wien / Basel).












Film-Stills aus Manufactured Landscapes (2006); Courtesy: Jennifer Baichwal. Fallstudie in der Dissertation.

Swiss Art Award

Im Jahr 2006 war ich Theoretician-in-Residence am Nordic Artists’ Centre, Dale i Sunnfjord, Norwegen. 2003 erhielt ich den Swiss Art Award, den Preis des Eidgenössischen Wettbewerbs für Kunst. Im Jahr 2000 wurde die Neue Galerie Luzern, die ich 1987 gründete, im Schweizer Wirtschaftsmagazin Bilanz als eine der 50 besten Galerien der Schweiz juriert. Hier können Sie den Newsletter der Neuen Galerie Luzern und der Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik abonnieren.

1983/84, als wir in New York lebten, lernte ich die spätere Popikone Madonna kennen. Madonna arbeitete, kurz bevor sie mit ihrer Karriere so richtig loslegte, an der Bar im zweiten Stock des New Yorker "Lucky Strike Cafe" (daran erinnere ich mich bestens, denn man musste eine Treppe hoch, die zur Bar und dem Konzertraum führte). Dort traten häufig Bands auf, die damals "in" waren. Auch solche aus Europa wie z.B. die der "neuen deutschen Welle" zugerechnete Rockgruppe "Palais Schaumburg". Das Café suchten wir wegen des exaltierten, sich gesellschaftlichen Konventionen entziehenden Publikums, auf. Und wegen dem Kultstatus, den die dort auftretenden Musiker hatten. Die paar Gespräche an der Bar mit der damals 25jährigen, aus Michigan stammenden und in New York lebenden Madonna Louise Ciccone, würde ich heute als "casual" bezeichnen - ungezwungene Konversationen. Worüber man eben mit einem weiblichen Barkeeper von denen es in Manhattan ja viele gibt, so redet, wenn der Moment für ein Gespräch gerade gegeben ist. Z.B. über das nächste in der "Village Voice" angesagte wichtige Konzert, das gerade in aller Munde war - oder Geschichten rund um das "Studio 54", dem berühmtesten Nachtclub der Welt.

Es waren andere Zeiten, doch in der Megalopolis New York behielt man irgendwie immer den Überblick, wenn es um die Avantgarde der Kunst ging. Ein Schock war für uns und viele andere als der deutsche, im New Yorker East Village lebende, Countertenor Klaus Nomi (1944 - 1983) an AIDS verstarb. Die LP "Klaus Nomi" hatte schon um das Jahr 1982 Kultcharakter, auch in der Schweiz. Nomi war einer der ersten prominenten Künstler, der in New York an AIDS erkrankte. AIDS, damals noch beinahe unbekannt, brach über die Stadt wie eine Katastrophe herein und verbreitete Angst. Hunderte der damaligen New Yorker Kunst- und Kreativszene im East Village, von denen wir viele kannten, verloren in den Folgejahren das Leben wegen AIDS. Unter ihnen viele, die um einiges ideenreicher waren, als der ein Ei betrachtende Mann auf der Staten Island Ferry.













Filmstills (oben) und experimentelle Super-8-Filmclips, gedreht in s/w (unten): "Ich und das Ei", New York © Mark Cusca / René Stettler, 1983. Die Aufnahmen entstanden auf der Ferry, die Staten Island mit Manhattan verbindet. Im Hintergrund sieht man etwas verblasst die Freiheitsstatue auf Liberty Island im New Yorker Hafen. Der Filmclip mit Originalton entstand am Fuss der Twin-Towers des World Trade Centers in Manhattan.

Impressum: Dr. René Stettler GmbH (Bildung – Übersetzung – Beratung) / NGL – SAA Neue Galerie Luzern – Swiss Academic Association. © Photos und Bildmaterial: Courtesy: Abgebildete Personen, Dr. René Stettler GmbH, Neue Galerie Luzern - Swiss Academic Association (NGL - SAA), Roberto Conciatori, Felix von Wartburg, Luzern.

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neu erstellt 2024